Los Prisioneros
Los Prisioneros
| ||||
| Algemene informatie | ||||
| Alias | «Los Apestosos» «Gus Gusano y sus Necrofílicos Hemofílicos» | |||
| (en) IMDb-profiel (en) Luafout in Module:Wikidata op regel 364: attempt to index field 'wikibase' (a nil value)/ Allmusic-profiel (en) Luafout in Module:Wikidata op regel 364: attempt to index field 'wikibase' (a nil value)/ Last.fm-profiel | ||||
| ||||
Los Prisioneros was een Chileense rock / popband die in hun land en in Latijns-Amerika als een van de beste en meest invloedrijke wordt beschouwd. De band werd opgericht in 1983 door Jorge González (stem en bas), Claudio Narea (gitaar en koren) en Miguel Tapia (drums en koren). In het begin ontwikkelde de groep een eenvoudig punkgeluid met nuances van new wave, om later de synthpop te benaderen.[1][2]
Ze werden bekend omdat hun muziek en vooral hun teksten - die verschillende aspecten van politieke en sociale gebeurtenissen in Chili en de rest van Latijns-Amerika bekritiseerden - een generatie jonge mensen wakker schudden en onderdrukten door de militaire dictatuur van Augusto Pinochet die gebruikte deze liedjes in hun protesten tegen het regime. Om deze reden werden de gevangenen gecensureerd in de belangrijkste media van hun land tot het einde van de dictatuur, waardoor de groep werd getransformeerd tot een van de belangrijkste bands van Chileense en Latijns-Amerikaanse rock.[3][4][5][6][7][8] [9]
Aan het begin van het nieuwe decennium, en samenvallend met de terugkeer van de democratie in 1990 , was er een eerste pauze en herstructurering van de groep. Claudio Narea verliet de groep, Jorge nam de gitaar als zijn vervanger en Cecilia Aguayo ( klavieren en koren) en Robert Rodríguez (bas en refreinen) deden mee als live-back-up tot het begin van 1992, toen de band uit elkaar ging. In deze eerste fase publiceerde Los Prisioneros vier albums, waarvan drie opgenomen in de lijst van de 50 beste Chileense albums in de geschiedenis gepubliceerd door de Chileense versie van Rolling Stone : The voice of the '80 (# 3), Corazones (nr. 9) en trapstenen (nr. 15).[10] Het nummer " Tren al sur " werd gekozen door de lezers van het digitale magazine Satélite Natural als het zevende beste lied in Latin Rock aller tijden[11] en in juli 2018 omvatte het Amerikaanse tijdschrift Rolling Stone het nummer in de jaren 50 belangrijkste liedjes van de Latijnse pop bezetten positie nr. 18,[12] terwijl de video werd genomineerd in de categorie "Beste Latin Video" voor de MTV Video Music Awards 1990 .[13] Evenzo was " We are South American rockers " de eerste video-uitzending voor de dochteronderneming van MTV Latin America in oktober 1993.[6]
geschiedenis[bewerken]
Training en eerste jaren (1979-1985)[bewerken]
In maart 1979 betraden Jorge González , Miguel Tapia - veertien jaar oud - en Claudio Narea - dertien jaar oud - het eerste jaar van hun middelbare school en ontmoetten zij elkaar als kamergenoten op Liceo 6 ( huidige Liceo Andrés Bello ) van de gemeente San Miguel , in Santiago, Chili. Gonzalez en Narea ontdekten dat beiden de groep Kiss waardeerden, wat de basis van affiniteit vormde die hen ertoe bracht de banden van vriendschap te versterken. [14] In 1980 traden beiden toe tot de broers Álvaro en Rodrigo Beltrán[n. 1] (buren van Claudio), om Los Pseudopillos te creëren, naam voorkomen dat ontstond in de biologieles , toen zijn leraar het woord " pseudopodo " noemde. Dit was een vocaal kwartet waarmee ze meer dan honderd humoristische songs opnamen, voornamelijk geschreven door Jorge en Claudio, waarvoor ze alleen zelfgemaakte objecten als percussie gebruikten . [15] Tegelijkertijd ontmoette Jorge Miguel om te componeren, terwijl hij een ambitieuzer muzikaal project plantte: ze wilden net zo beroemd worden als The Beatles . Geïnspireerd door het Lennon-McCartney duo, over wie, ten onrechte, ze dachten dat het compositie werk verdeeld was, schreef Tapia de tekst van de liedjes en González componeerde de muziek op piano of gitaar, maar al snel besloot Jorge de leiding te nemen over de teksten. [16] Aangezien Miguel de Beatles aanduidde als 'The Beetles', doopte Claudio de groep als Los Vinchukas, verwijzend naar de vinchuca , ook genoemd in de biologieles. [17] Later nodigden ze Claudio uit om lid te worden van de band, [18] en kort daarna sloot Álvaro Beltrán zich aan. Bovendien slaagde de band erin om hun eerste tweedehands trommel te bemachtigen, die tot een cumbia- groep behoorde, dankzij een lening van de zus van Miguel. [19]
Het kwartet maakte zijn debuut op 14 mei 1982 op zijn eigen middelbare school, gevolgd door een tweede presentatie, twee maanden later, in Liceo 1 de Niñas in hetzelfde district. [20] Enkele dagen na het behalen van de vierde graad in datzelfde jaar had de groep echter haar eerste serieuze verschillen, wat leidde tot de splitsing. [21] Drie maanden na die pauze ging Claudio terug naar Jorge en Miguel, terwijl Álvaro weg bleef. [22] De Vinchukas, nu omgezet in een trio, waren zeer vastberaden om zich professioneel te wijden aan muziek en zochten naar een nieuwe naam, meer definitief voor deze nieuwe fase. Eerst hadden ze «The Criminals» gekozen, maar al snel stelde Miguel «The Prisoners» voor, een idee dat uiteindelijk welvarend was. [23]
De stem van de '80[bewerken]
Op 13 december 1984 brachten ze hun eerste album uit in een cassette- indeling, La voz de los '80 , onder het onafhankelijke label Fusión, geproduceerd door González zelf, hoewel hij het namens de band had gecrediteerd. [24] Alle liederen zijn geschreven, gecomponeerd en gezongen door hem, behalve " Wie heeft Marilyn vermoord? », Geschreven en gezongen door Miguel Tapia.[25] Het album werd aanvankelijk opgenomen en meestal in de studio van Francisco Straub, maar het was af en gemengd in de Studio A van Alejandro «Caco» Lyon, waar de volgende twee albums ook zouden worden opgenomen. [26] "Dat was een cassette die we zonder enige ervaring hebben opgenomen, zowel ons als de technici," vertelde Miguel Tapia Super Rock magazine: "Niemand begreep het goede idee dat pop omhulde en daarom denk ik veel liedjes die er zijn, had meer kunnen opleveren; maar om een echt experiment te zijn, dachten we dat het goed was, hoewel we nu alles vanuit een ander perspectief zien ».[27]
Journalist Freddy Stock merkte in het blad Rolling Stone Chile op dat La voz de los '80 het belangrijkste album in de Chileense rock is , en beweert dat het het eerste album in de muzikale geschiedenis van Chili was dat de sociale breuk vermengde met de kracht van rock . «Elk nummer op het album is wrok. Het is een album dat in wezen agnostisch is, wantrouwend, eenvoudig, direct en ironisch en, voor dit, intens rocanrolero. Hij riep niet om een leider te volgen of te geloven in representativiteit in de dictatuur. Ga vet. Maar het vuurde ook op massacultuur (" tv-mentaliteit "), liefde (" Paramar "), juveniele stammen (" Brigada de negro "), macho-hedonisme (" Sex "), of op welgestelde gezangen (" Je wordt nooit kwaad op iemand ")».[28]
De consolidatie (1986-1989)[bewerken]
Stenen schoppen[bewerken]
Op 15 september 1986 brachten ze hun tweede productie, Kicking Stones, uit . De groep ging van het eenvoudige geluid van gitaar, bas en drums van zijn voorganger naar techno . Dit werk werd benadrukt door een veel meer synthetisch en uitgewerkt geluid, met het overvloedige gebruik van toetsenborden , synthesizers , sequencers , samplers en geprogrammeerde batterijen . [29] Claudio in zijn autobiografie verklaarde: «Zeven van de nummers hebben geen bas, maar onder het toetsenbord. Alle batterijen zijn geprogrammeerd en drie van de nummers hebben geen gitaar ». [30] Narea voelde zich niet op zijn gemak bij deze nieuwe manier van werken, dus beperkte hij zich tot het opnemen van alleen de delen van de gitaren; Toen verliet hij de studio om zijn toekomstige vrouw, Claudia Carvajal, te bezoeken, terwijl Jorge en Miguel doorgingen met opnemen en mixen. [31] [32] Van dit werk kwamen kwesties als « Verplaats industrieën » over werkloosheid , « Waarom gaan ze niet weg? »Toegewijd aan snob- artiesten en« De dans van de overgeblevenen »over ongelijkheid in het onderwijs.[33] Het laatste nummer wordt beschouwd als een van de meest emblematische Chileense populaire muziek van de jaren tachtig ,[34] en had weerklank in een deel van Latijns-Amerika.[35] Patricio Urzua in Rolling Stone Chile , zei dat "het meest opvallende op het album het elektronische geluid was dat insinueerde" Be alone "of het gesampelde geblaf van" De dans van degenen die zijn overgebleven ". In bepaalde kringen leidde dit tot directe vergelijkingen met Depeche Mode . Naast deze nieuwigheid die toen al verblind was, bleven de gitaren het geluid van het trio sturen: de riff van 'They want money' zou niet botsen in de soundtrack van een spaghetti western , die opnieuw spreekt over de intelligentie van de band ".[36]
Het album verkocht 5.000 exemplaren in de eerste tien dagen na distributie - een record dat nooit werd bereikt door een jeugdgroep in Chili - en twee maanden en twee dagen na de release kregen ze een tweede platina-album met 20.000 verkochte exemplaren. , iets dat met geen enkele artiest sinds de zogenaamde New Wave was bereikt .[37] In november brachten ze het album officieel uit in twee presentaties in het Estadio Chile , met de hulp van meer dan 11.000 mensen. De groep brak opnieuw een record door de zaal twee keer achter elkaar te vullen.[37] Op dat moment van succes werden ze samen met de Chileense band Valija Diplomática uitgenodigd om op het Internationaal Festival van Montevideo Rock de Uruguay op te treden. Ze publiceerden hun albums in dat land, maar ze bleven bijna onopgemerkt zodat ze niet terugkwamen. [38] Dat jaar speelden ze in het kinderprogramma Patio Plum , in een aflevering getiteld "Los amigos rockeros", een presentatie die erg belangrijk was, want in die tijd, ondanks zijn grote populariteit, werd Los Prisioneros vrijwel verbannen van de Chileense televisie .[39]
De cultuur van afval[bewerken]
In oktober begonnen ze hun derde album op te nemen, dat in eerste instantie een album met uitvoeringen van artiesten als Raphael , Nicola di Bari , Camilo Sesto , Salvatore Adamo , Sandro en anderen zou worden. [41] Maar uiteindelijk werd besloten om een album op te nemen met originele liederen, getiteld La cultura de la basura . Dit werk telde voor het eerst met Narea en Tapia achtige componisten. Uit dit duo kwamen vier nummers, allemaal inbegrepen in het album: " We are only noise ", " Something so modern ", " The waltz " and " We enjoy a great time ", [42] three are are by Narea . [43] Jorge beloofde dat ze de drie zouden samenstellen, maar uiteindelijk deed hij het alleen en maakte hij in totaal zeventien liedjes, dus hij moest er verschillende uitsluiten, waaronder: "We hebben een heel slechte tijd", een sinistere stem woord over een agent van de CNI die in eerste persoon vertelt over de missie die hij had om een leider te vermoorden die tegen de dictatuur was. Toen Max Quiroz (EMI-manager) het lied hoorde, zei hij tegen Caco Lyon: "Oude man, als we dit aannemen, gaan we allemaal naar de gevangenis." [44] Daarnaast maakte Claudio zijn debuut als zanger die de hoofdvocalist is in "We hebben een geweldige tijd" en "El vals". Tijdens het opnemen van dit laatste nummer stond Caco erop dat hij de stem meer moest stemmen, maar de gitarist kon dat niet. [45] Lyon herinnert zich de opname als een "geboorte". [46]
The Prisoners kwamen van het uitbrengen van een succesvol album en werden al herkend in Latijns-Amerika, waardoor ze de interne orde verloren. Dit was niet naar de zin van Caco Lyon, die toen hij dat zag in de studio niet meer dezelfde coördinatie van vorig werk had, besloot met pensioen te gaan en de leiding te nemen over zijn assistent, Antonio Gildemeister, slechts een rookie. Dit resulteerde in een "vies" geluid. [47] De leider en de manager van de band hadden ook hun meningsverschillen voor de verkiezing van de eerste single. Jorge wilde dat het " Je leven niet vernietigt ", geïnspireerd door de moeilijke relatie die Claudio in die tijd had met zijn ouders, [48] terwijl Carlos - die de singles koos - de voorkeur gaf aan " Maldito Sudaca ".[49] Uiteindelijk werd de eerste gekozen.[3][50]
Bronnen, noten en/of referenties
Noten
|
Dit artikel "Los Prisioneros" is uit Wikipedia. De lijst van zijn auteurs is te zien in zijn historische en/of op de pagina Edithistory:Los Prisioneros.
