Two Stage Sisters
Two Stage Sisters [1] is een Chinese dramafilm uit 1964, geproduceerd door Shanghai Tianma Film Studio en geregisseerd door Xie Jin, met in de hoofdrollen Xie Fang en Cao Yindi . Het is gemaakt net voor de Culturele Revolutie en vertelt het verhaal van twee vrouwelijke Yue- operabeoefenaars van hetzelfde gezelschap die uiteindelijk heel verschillende wegen in hun leven bewandelen: "de ene bezwijkt voor burgerlijke welvaart en voorrechten, terwijl de andere inspiratie en voldoening vindt in de sociale betrokkenheid in de gedachte aan Lu Xun en verband met de Vierde Mei-beweging .” [2] De film documenteert hun reis door onderdrukkende omstandigheden op het platteland voordat ze succes en prestige op het podium behaalden, historisch gezien volgen ze Shanghai's ervaring onder Japanse en KMT-heerschappij volgden. Dit originele scenario toont de sociaal-politieke veranderingen die China van 1935-1950 (net na de oprichting van Nieuw China ) door de theatrale wereld van Shaoxing omvatte, en vermengt dienovereenkomstig zowel een Chinese esthetiek met Hollywood als socialistisch-realistische vormen. [3] De hoofdpersoon (Zhu Chunhua) zou gebaseerd zijn op het leven van Xie Jin's vriend en opera-veteraan Yuan Xuefen . [4]
Verhaal[bewerken]
In 1935 vlucht een op hol geslagen tongyangxi, Zhu Chunhua, naar een rondreizende Yue Opera-groep (Yangchun Theatre Troupe) die optreedt in een dorp in Shaoxing. A'Xin, het hoofd van het gezelschap, is van plan het meisje weg te sturen, maar Yue Opera-leraar Xing, die haar potentieel ziet, neemt Chunhua in als een discipel en leidt haar op. Chunhua tekent een overeenkomst met het gezelschap en wordt de uitvoerende collega (in een dan- rol) van Yuehong, de dochter van de leraar. Yuehong treedt als een xiaosheng op.
Ni, een rijke provinciale landheer nodigt Chunhua en Yuehong uit om privé bij hem thuis te zingen nadat het gezelschap zijn provincie heeft bereikt. Hij neemt een belang in Yuehong; Yuehong en haar vader wijzen zijn interesse echter af en als gevolg daarvan grijpen Kuomintang- agenten op een dag Yuehong tijdens een optreden met geweld aan. Chunhua wordt ook gearresteerd en dagenlang vastgebonden aan een pilaar als "openbare vernedering". De twee worden vrijgelaten nadat Xing en A'Xin steekpenningen hebben gestuurd naar de KMT-politie.
De Tweede Chinees-Japanse Oorlog maken Yuehong, Chunhua zijn moeilijke tijden voor het gezelschap.Leraar Xing sterft in 1941 aan een ziekte, en gezelschapsmeester A'Xin verkoopt zijn twee beste artiesten aan Tang, een operatheatermanager van Shanghai, met een contract van drie jaar. Yuehong en Chunhua, nu gezworen zussen, worden al snel de grootste sterren van Tang, waardoor Tang zijn ouder wordende ster en voormalige geliefde, Shang Shuihua, in de steek laat.
Na drie jaar, zijn Yuehong en Chunhua bekend in de stad. Chunhua blijft nuchter, maar Yuehong wordt steeds materialistischer. Yuehong is het beu om voor het leven opera te moeten zingen en stemt overhaast in met Tang's voorstel, maar Chunhua wantrouwt Tang en weigert Yuehongs huwelijksplannen te steunen. Zonder medeweten van Yuehong, heeft Tang al een vrouw en houdt hij haar als minnares.
Op een dag pleegt de vervaagde ex-ster Shang zelfmoord door zichzelf op te hangen. Chunhua is woedend dat haar voormalige minnaar, Tang, zijn verantwoordelijkheden probeert te ontlopen door te beweren dat hij niets te maken heeft met haar dood. Door deze situatie leert Chunhua, Jiang Bo (een vrouwelijke communistische verslaggever die de dood onderzoekt), een "radicale" journaliste kennen, die haar adviseert om "progressief" te worden om andere Chinezen te leren onderscheid te maken tussen waarheid en onwaarheid. Ze begint 'progressieve' opera's op te voeren, zoals een bewerking van 'The New Year Sacrifice' van Lu Xun, in een poging het werk van de groep te politiseren, wiens productie bijgevolg wordt verboden. [5]
Het KMT-regime gewaarschuwd door Chunhua's werken, geven Tang de opdracht om Chunhua's reputatie te ruïneren. Ze forceren A'Xin om een rechtszaak aan te spannen tegen Chunhua en Manager Tang dwingt Yuehong te getuigen tegen Chunhua, maar op het cruciale moment in de rechtszaal valt Yuehong flauw.
Een jaar na de oprichting van de Volksrepubliek China, eindigt de film. Chunhua bereidt zich voor om The White-Haired Girl op te voeren voor plattelandsmensen in Zhejiang . Tang is met het KMT-cohort naar Taiwan gevlucht en Yuehong wordt stilletjes achtergelaten in de provincie Shaoxing. Hoewel Yuehong getuige is van het drama van Chunhua, schaamt ze zich te veel om haar gezworen zus weer onder ogen te zien. Bij een kade later op de dag krijgen de zussen echter een betraand weerzien. De volgende dag zweert Yuehong op de boot haar lesje te leren en het "juiste" pad te bewandelen, terwijl Chunhua haar hele leven wijdt aan het uitvoeren van revolutionaire opera's.
Rolverdeling[bewerken]
- Xie Fang als Zhu Chunhua (竺春花), de hoofdpersoon, een Yue Opera-artiest. Oorspronkelijk een tongyangxi, ze werd geadopteerd en blonk later uit in de dan- rol. Ze wordt een linkse en voert revolutionaire opera's uit.
- Cao Yindi als Xing Yuehong (邢月红), dochter van leraar Xing. Ze speelt de xiaosheng (mannelijke) delen. Verleid door Manager Tang om haar kunst te verlaten, maar wordt vaak misbruikt totdat ze herenigd wordt met de gezworen zus Chunhua.
- Feng Qi als Leraar Xing (邢师傅), vader van Yuehong, een Yue Opera-leraar.
- Gao Aisheng als Jiang Bo (江波), een "progressieve" linkse journaliste
- Shen Fengjuan als Xiaoxiang (小香), een voormalige gezelschapsartiest die bijrollen speelt. Later herenigd met Chunhua.
- Xu Caigen als Jinshui (金水), Xiaoxiang's echtgenoot en voormalig gezelschapslid.
- Shangguan Yunzhu als Shang Shuihua (商水花), een ouder wordende voormalige ster in de Shanghai opera scene, een voormalige minnares van Manager Tang die werd gedumpt. Ze hangt zichzelf later op.
- Ma Ji als Qian Daku (钱大奎), een Yue-artiest in het theater van Shanghai
- Luo Jingyi als Yu Guiqing (俞桂卿), een Yue-artiest in het theater van Shanghai
- Wu Bofang als Little Chunhua (小春花), een dorp Tongyangxi die naamgenoot Chunhua's.
- Li Wei als Manager Tang (唐经理), de gewetenloze manager en theatereigenaar die Shang en Yuehong als zijn minnaressen houdt.
- Deng Nan als A'xin de "Monk" (和尚阿鑫), de voormalige eigenaar van het gezelschap, een niet zo opgeleide pummel die alles doet voor geld.
- Shen Hao als mevrouw Shen (沈家姆妈), een rijke erfgename die Chunhua probeert te adopteren en illegale omgang heeft met Manager Tang.
- Dong Lin als Derde Meester Ni (倪三老爷), een provinciale huisbaas die Yuehong probeert te ontvoeren voor seksuele gunsten.
- Ding Ran als commissaris Pan (潘委员), een Kuomintang- functionaris die Chunhua en haar revolutionaire operagezelschap wil ruïneren.
Achtergrond en culturele context[bewerken]
Culturele Revolutie en censuur[bewerken]
Xia Yan, die vice-minister van Cultuur was toen de film werd gemaakt, had scriptcorrecties aangebracht en Xie Jin aangemoedigd om de film te maken. Mao 's vrouw, Jiang Qing, had vooral een hekel aan Xia Yan, en daarom wordt beweerd dat Two Stage Sisters opviel voor censuur vanwege de associatie met Yan . [3]
Met het tweede deel van de film verwijst Xie naar wanneer de hoofdrolspelers communistische idealen tegenkomen, die voor het publiek natuurlijk het communistische regime weerspiegelden. In Xie's afbeelding wordt de communistische staat de erfgenaam van de links-realistische traditie, maar Xie Jin wist dat de realiteit anders was. [6] Met andere woorden, "onder het communistische regime konden drama en film niet langer echt realistisch blijven." [7] Dienovereenkomstig, in plaats van de twee toneelzusters te herenigen in de "nieuwe samenleving", die hen in staat zou stellen Opera met volledige toewijding en creatieve vrijheid uit te voeren zoals Xie Jin wilde, werd hij gedwongen te werken binnen de beperkingen van de censuur van die tijd en in plaats daarvan laat Chunhua Yuehong aanmoedigen om een revolutionair te worden en op revolutionair gerichte toneelstukken op te voeren. [8]
Chinese opera[bewerken]
De grote belangstelling van regisseur Xie voor traditionele Chinese operakunst wordt in de film getoond, die hij tijdens de Japanse bezetting aan de Jiangen Drama Academy had gestudeerd. Hij had toen gewerkt met bekende operabeoefenaars zoals Huang Zuoling en Zhang Junxiang .
Wat betreft de toneelzusters zelf, sommige vormen van Chinese operagezelschappen bestonden in deze tijd uit artiesten, meestal van slechts één geslacht. Het strikte fengjiaanse taboe was te verwijtten dat mannen en vrouwen verbood om samen op het podium te verschijnen als romantische leads. Deze norm is nog steeds het geval bij meer traditionele Chinese operagezelschappen die optreden op het vasteland van China, Taiwan of Hong Kong . Dit fenomeen verklaart ook waarom de meeste huangmeidiao- films vrouwen in mannelijke rollen laten zien (bijv Ivy Ling Po ).
Symboliek[bewerken]
Omgeving
Shanghai viel opnieuw onder de controle van de Kuomintang na de Tweede Wereldoorlog viel . De onrust in de theatrale wereld symboliseert de bittere politieke strijd tussen de communisten en de nationalisten. Sommige veranderingen in de theatrale wereld weerspiegelen de ingrijpende veranderingen die China op dat moment transformeerden.
James Wicks verklaarde dat "het gebruik van de setting van de film vergelijkbaar is met pre-1949 Shanghai-films: ruimtelijke geografie wordt een krachtige kracht in de constructie van klassenidentiteit, en de scheiding tussen het landelijke en het stedelijke krijgt morele connotaties." [7] Shanghai werd vaak gezien als een symbool van de burgerlijke decadentie in de begindagen van de Volksrepubliek China en wordt als zodanig gezien als de ideale locatie om de strijd van de toneelzusters later in hun leven weer te geven.
Yuan Xuefen (袁雪芬)[bewerken]
Één van 's werelds meest beruchte Shaoxing Opera-experts, Yuan Xuefen, een vriend van regisseur Xie Jin, zou het 'echte prototype' zijn van het personage van Zhu Chunhua in de film. [9] Ze was met name ook een adviseur op de film. [8] Nadat de film was verboden, kreeg Yuan tegelijkertijd enorm veel kritiek en werd ze tijdens de Culturele Revolutie het doelwit van haar deelname aan de productie van de film. Dit was waarschijnlijk omdat "sommige van haar ondernemingen per ongeluk samenvielen met de belangen van links, zoals haar enscenering van zuster Xianglin en haar weigering om betrokken te zijn bij de Yue Opera Workers' Union, die werd goedgekeurd door het Nationalistische Bureau voor Sociale Zaken." [10] Ze beweert echter dat ze pas na de bevrijding handelde uit politieke motivatie.
Xing Yuehong en Shang Shuihua, de andere twee personages in de film, zouden ook losjes gebaseerd zijn op Ma Zhanghua (Yuan's echte toneelzus) en Xiao Dangui ("Yueju Koningin"), die in werkelijkheid leden onder toedoen van hun theaterbazen. [10] "Al deze actrices, waaronder Yuan's beroemde 'tien zussen' van yueju in het Shanghai van de jaren veertig waarnaar in de film wordt verwezen, waren Shengxiaanse wezen, kindbruiden of straatarme boeren die aan plattelandsgroepen werden verkocht om in het theater te leven."
Sociaal-politiek commentaar[bewerken]
Dit backstage-melodrama gaat over een Shaoxing-opera die oprijst van een rondreizend theater in een kleine stad tot een beroemdheid in Shanghai, een metafoor voor de veranderingen die China doormaakten in de decennia vóór de oprichting van de Volksrepubliek China. [11] Door een dualiteit te creëren tussen de esthetiek van de film en die van de fictieve theaterwereld , heeft Xie Jin Two Stage Sisters gestructureerd om een Chinese operavoorstelling na te bootsen; "De episodische verhaalstructuur is bijvoorbeeld gebaseerd op vaak onsamenhangende, autonome sequenties om het een verreikende reikwijdte te geven en het vermogen om met alle aspecten van de samenleving om te gaan." [3] De verschillende historische, politieke en sociale gebeurtenissen die op het toneel in het theater worden afgebeeld, zijn dus bedoeld als microkosmos voor de Chinese samenleving als zichzelf. De afbeelding van een "actrice die ontberingen [draagt] en [zich verzet tegen] de corruptie van een verrotte samenleving, [en] gaat begrijpen dat haar optreden op het kleine podium verband houdt met het veranderen van het grotere podium, dat van de samenleving zelf", wordt ingezet om nationale gevoelens van de tijd van politiek bewustzijn over te brengen. [3]
Xie Jin gebruikt Chunhua's lijden om zijn eigen mening over het politieke bewind van de KMT op dit moment weer te geven. Een ander voorbeeld van het gebruik van Chunhua om politiek commentaar over te brengen, is aan het einde van de film wanneer Chunhua's staatsdramagroep dezelfde stad bezoekt die vroeger corrupt was en een plaats waar ze werd gestraft. [7] De film is gevuld met commentaar op de verandering van de oude naar de nieuwe samenleving door middel van de persoonlijke drama's van de toneelzusters die parallel lopen met de theaterstukken die ze spelen om de politieke veranderingen die zich op dit moment in China voltrekken te vertegenwoordigen.
De operaster Shangguan Yunzhu speelt uitstekend het personage van Shang Shuihua, die in de film zelfmoord pleegt. Vier jaar na de productie van de film stierf ook actrice Shangguan Yunzhu, als gevolg van de obscure omstandigheden van de Culturele Revolutie, op tragische wijze door zelfmoord. Dit incident brengt Xie Jins film onbedoeld dieper in op het blootleggen van de ontberingen van de Culturele Revolutie, aangezien de dood van Shangguan grotendeels werd veroorzaakt door de harde vervolging die ze onderging omdat ze als een contrarevolutionair werd beschouwd.
Ontvangst en kritiek[bewerken]
Two Stage Sisters werd in eigen land goed ontvangen toen het voor het eerst werd vertoond, maar de film werd zwaar aangevallen tijdens de Culturele Revolutie vanwege het uitbeelden en vergoelijken van ' burgerlijke ' waarden. Sinds het eind van de jaren zeventig zijn echter zowel de regisseur als de film in ere hersteld en heeft de film internationaal zijn ronde gedaan. Two Stage Sisters won de Sutherland Trophy van British Film Institute Awards op het 24e (1980) London Film Festival, naast andere internationale prijzen.
Kritische beoordelingen[bewerken]
Tegenwoordig wordt Two Stage Sisters door sommigen beschouwd als het meesterwerk van Xie Jin. [12] [13] Veel critici vinden een Hollywood- melodrama- smaak aan de film, [14] [15] terwijl Gina Marchetti een schat aan schuld aan het Sovjet- sociaal realisme opmerkt . [16] De film samenvattend, concludeert Marchetti:
- "... meer dan alleen het documenteren van esthetische en sociale veranderingen door deze operatoespelingen op te nemen, beschrijft Two Stage Sisters zijn eigen wortels, waardoor de kijker een zeldzame glimp krijgt van de geschiedenis achter de Chinese filmesthetiek van het midden van de jaren zestig. Het is als een document van deze unieke Chinese socialistische filmische gevoeligheid dat Two Stage Sisters bijzonder belangrijk is voor een begrip van de Chinese filmcultuur en de socialistische cinema-esthetiek in het algemeen." [14]
- "Hoewel het episch van opzet is als traditionele opera, heeft Two Stage Sisters ook de kamerkwaliteit van literatuur die is beïnvloed door Ibsen en het westerse kritische realisme. Jiang Bo kookt rijst die overkookt als ze met Chunhua seksisme, klassenverschillen en theater bespreekt. Een montagereeks toont de dagelijkse routine van de reizende groep, van gymnastiekoefeningen voor krijgsrollen tot het onthouden van regels tijdens het wandelen van stad naar stad. Deze aandacht voor wat bijna irrelevante details lijken, creëert een gevoel van de bijzonderheid van het sociale weefsel, een concreet gevoel voor de historische periode, zoals het doet in het beste van het kritische realisme wereldwijd." [3]
Gilbert Adair gaf de film een lovende recensie op Time Out magazine:
- "De uitvoeringen zijn geweldig, maar wat deze verbazingwekkende hybride echt onderscheidt (in westerse termen, dat wil zeggen) is de vloeiende en elegante stijl van de regisseur. Kleur, compositie, tempo en vooral camerabewegingen zorgen voor een opwindend spektakel dat nooit thematisch oppervlakkig is. Stel je Sirk 's kleuren en emotionele gevoel voor, Scorsese of Minnelli 's uitstrekkende camerabeelden, gekoppeld aan een politiek scherpzinnige behandeling, en je bent halverwege om je deze film voor te stellen." [17]
Mike Hale, die in de New York Times schreef, was ontvankelijk en juicht Xie Jin toe voor zijn vindingrijkheid:
- "Two Stage Sisters ... is onverwacht vloeiend en subtiel, met emoties die echt klinken. Het is ook een meeslepend, ambitieus verhaal dat zich verplaatst van de provincies naar het theaterdistrict van Shanghai en weer terug. Sommige krappe ensceneringen weerspiegelen misschien een gebrek aan middelen, maar de technische zekerheid van meneer Xie en het algemene niveau van het acteerwerk zijn op zijn minst gelijk aan een bescheiden Hollywood-drama uit de jaren vijftig of zestig.' [18]
J. Hoberman van The Village Voice zei dat "als de ene zus naar links en de andere naar rechts beweegt, de parallellen met Chen Kaige 's Farewell My Concubine uit 1992 duidelijk zijn." [19]
Steve Jenkins prijst <i id="mw8A">namens Monthly Film Bulletin het</i> genre-tartende werk van Xie Jin:
- "... terwijl Two Stage Sisters met succes veel van de belangrijkste elementen van het westerse melodrama omarmt (centrale vrouwelijke personages, de corrupte invloeden van de stad in tegenstelling tot het land, de climax in de rechtszaal), eist het ook, door zijn afwijzing van transcendentie, een herdefinitie van genre ." [7]
" Stage Sisters blijft tot op de dag van vandaag een opmerkelijk historisch document omdat het een dwingende poging omvat om te voldoen aan de tegenstrijdige eisen van staatspropaganda, klassieke Hollywood-verhalende continuïteit en Sovjet-socialistisch realisme." [7]
Hij vertolkt ook de publieke opinie over de controversiële weergave van historische gebeurtenissen in de film:
- "Veel artikelen in The People's Daily bekritiseerden de film vanwege zijn sympathieke portretten van de bourgeoisie en zijn incongruentie met Mao's verwachtingen van kunst. In het bijzonder werd Xie Jin ervan beschuldigd de kritisch-realistische traditie van de jaren dertig te gebruiken in plaats van de door de staat goedgekeurde stijl van 'revolutionair realisme en revolutionaire romantiek' te gebruiken als congruent met het argument van Dong (1966).
4K-restauratie in 2014[bewerken]
In 2014 onderging de film een 4K- restauratie van zes maanden in het L'Immagine Ritrovata Film Restoration Laboratory in Bologna, Italië . De gerestaureerde film opende het 2014 Shanghai International Film Festival in het Daguangming Grand Theatre in de stad, in aanwezigheid van de hoofdrolspeelsters. [20]
Fout in uitdrukking: operand voor < ontbreekt.
Externe links[bewerken]
Scriptfout: de functie "portaal" bestaat niet.
- (en)
Luafout in Module:Wikidata op regel 364: attempt to index field 'wikibase' (a nil value)/ Two Stage Sisters in de Internet Movie Database - Two Stage Sisters
- Two Stage Sisters bij de Chinese Movie Database
Dit artikel "Two Stage Sisters" is uit Wikipedia. De lijst van zijn auteurs is te zien in zijn historische en/of op de pagina Edithistory:Two Stage Sisters.
- ↑ Zhang Yingjin, Chinese National Cinema, Routledge, 2004. ISBN 9780415172899.
- ↑ Zheng, Aili. "The Realism of Compositional Documentary: Jia Zhangke's "I Wish I Knew"." Pacific Coast Philology 48, no. 1,2013, PP.88-108. JSTOR, www.jstor.org/stable/41932641. Accessed June 3, 2020.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Marchetti, Gina (1989). “Two Stage Sisters: The Blossoming of a Revolutionary Aesthetic” in Celluloid China: cinematic encounters with culture and society ed. by Harry H. Kuoshu, p33. - Also seen in Marchetti, Gina. "Two Stage Sisters: The Blossoming of a Revolutionary Aesthetic." (Archive) Jump Cut. March 1989. No. 34. p. 95-106.
- ↑ Berry, Michael, Speaking in Images: Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers, Columbia University Press, 2005, 33. ISBN 0-231-13330-8.
- ↑ Citefout: Onjuist label
<ref>; er is geen tekst opgegeven voor referenties met de naam:0 - ↑ Wicks, J. (2014). Transnational Representations: The State of Taiwan Film in the 1960s and 1970s. Hong Kong University Press.
- ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 Wicks, J. (2009). Two Stage Brothers: Tracing a Common Heritage in Early Films by Xie Jin and Li Xing. Modern Chinese Literature and Culture, 21(1), 174-212.
- ↑ 8,0 8,1 Wang, Y. (2013). Remaking Chinese Cinema: Through the Prism of Shanghai, Hong Kong, and Hollywood (Vol. 1). Hong Kong University Press.
- ↑ Liu, M. Y. (2019). Literati Lenses: Wenren Landscape in Chinese Cinema of the Mao Era. University of Hawaii Press.
- ↑ 10,0 10,1 Jiang Jin. “The Opera as History.” Women Playing Men: Yue Opera and Social Change in Twentieth-Century Shanghai. University of Washington Press, 2009, 173-214. Project MUSE.
- ↑ Zheng, Aili. "The Realism of Compositional Documentary: Jia Zhangke's "I Wish I Knew"." Pacific Coast Philology 48, no. 1,2013, PP.88-108. JSTOR, www.jstor.org/stable/41932641. Accessed June 3, 2020.
- ↑ The Guardian's Obituary: Xie Jin
- ↑ Goldsmith, Leo, "The People's Director: The Old New China of Xie Jin (1923-2008)", posted December 11, 2008
- ↑ 14,0 14,1 Wutai Jiemei Film Reference review
- ↑ Adair, Gilbert, Time Out Review of Two Stage Sisters
- ↑ Marchetti, Gina (1989) “Two Stage Sisters”: The blossoming of a revolutionary aesthetic", Jump Cut No 34, March, 1989, pp. 95-106
- ↑ Adair, Gilbert, Time Out Review of Two Stage Sisters
- ↑ Hale, Mike, ”Two ‘Sisters’ From Time of Mao Star Again”, The New York Times, published September 25, 2009
- ↑ Hoberman, J. "Two Stage Sisters." The Village Voice. September 22, 2009. Retrieved September 19, 2011.
- ↑ http://english.cri.cn/6909/2014/06/17/2361s832017.htm. Retrieved March 18, 2015.
