K-popgeneraties
K-pop (afkorting voor Engels: Korean Popular Music, Nederlands: populaire Koreaanse muziek) is sinds het begin onderhevig aan voortdurende veranderingen, waardoor verschillende generaties zijn ontstaan. De normale manier van denken van een generatie geldt niet voor K-pop. Een generatie in K-pop komt meer overeen met een beweging binnen de entertainmentindustrie, een grote verschuiving in de fancultuur en/of een significante verandering in trends en marketing. De overgang van de ene generatie naar de volgende is daarom een geleidelijk proces. Het begin en het einde van een generatie zijn niet altijd duidelijk gedefinieerd en variëren afhankelijk van de bron in meer of minder tijd. Dit is ook de reden dat de meningen over het begin en einde van een generatie soms sterk uiteenlopen. Assistent-professor Areum Jeong, docent Koreaanse popcultuur aan de Arizona State University, merkte op dat fans van moderne fandoms grotendeels de komst van nieuwe generaties aandrijven.[1] Veranderingen in de fancultuur helpen vaak bij het definiëren van nieuwe generaties, omdat elk tijdperk veranderingen met zich meebrengt in de manier waarop fans omgaan met hun favoriete groepen. Elke generatie heeft bepaalde kenmerken en vindt plaats over een periode van meerdere jaren. In algemeen gebruik worden de generaties 1e generatie tot 5e generatie genoemd. In de meeste gevallen valt het oprichtingsjaar van een groep samen met het debuutjaar. Het jaar van debuut is cruciaal om tot een generatie te behoren. Deze verbondenheid blijft bestaan, ongeacht of en wanneer leden vertrekken of worden vervangen.
1. Generatie (1e generatie)[bewerken]
.jpg)
Zelfs onder de eerste generatie lopen de meningen soms sterk uiteen. De verschillende bronnen situeren het begin tussen 1990 en 1996 en het einde tussen 2000 en 2004. De meest nauwkeurige definitie voor de eerste generatie bestrijkt de periode tussen 1992 en 2003. De eerste generatie werd vooral beïnvloed door Amerikaanse popmuziek en is daar vergelijkbaar mee.
De jongensgroep Seo Taiji en Boys wordt beschouwd als de grondlegger van de eerste generatie.[2][3] De groep bestond uit 3 leden: Seo Taiji, Yang Hyun-suk en Lee Ju-no en debuteerde in 1992. Ze vulden de basisstructuur van hun liedjes aan met Koreaanse teksten met Engelse en rappartijen en breakdance.[2]
Het entertainmentbureau SM Entertainment werd opgericht in 1995. In 1996 bracht SM Entertainment hun eerste boyband H.O.T. debuut.[4] Seo Taiji en Boys gingen in 1996 uit elkaar en Yang Hyun-suk richtte YG Entertainment op. JYP Entertainment werd opgericht in 1997. Deze entertainmentbedrijven, bekend als "The Big 3", verschenen als artiesten, talentenbureaus en muzieklabels en domineerden aanvankelijk de K-pop-markt.[5]
De eerste meidengroep is S.E.S., die debuteerde in 1997 en eveneens voortkwam uit SM Entertainment.[6] Het grote succes van de "Big 3" betekende dat er nieuwe entertainmentbureaus werden opgericht, die ook met succes K-popgroepen in de muziekscene introduceerden.[6] Lee Soo-man richtte SM Studio in 1989 op als de voorloper van SM Entertainment. De zanger Hyun Jin-young, die bij SM Studio werkte, moest in 1993 een gevangenisstraf uitzitten vanwege drugsproblemen en Lee Soo-man verloor veel geld door dit drugsschandaal. Als gevolg daarvan bedacht hij het interne opleidingssysteem, waarbij de stagiaires bij elkaar worden gehuisvest, scholing krijgen en worden opgeleid in zang, dans, acteren en vreemde talen.[7] Sindsdien is dit stagiairsysteem stevig verankerd in entertainmentbedrijven. Hoe strikt dit systeem werkt, is te zien in de Netflix-documentaire Blackpink: Light Up the Sky. Ook beschrijven de leden daar hun opleiding. Herhaaldelijk 13 dagen met dagelijks 14 uur trainen, 1 dag vrij. Aan het einde van elke maand wordt het getest door de baas van het bureau en de producers met een solonummer, een groepsnummer en een groepschoreografie. Alcoholgebruik, roken en tatoeages zijn contractueel verboden, en in de meeste gevallen zijn romantische relaties ook verboden.
De toneelkleding was vrijwel identiek voor alle leden van een boyband. Losse kleding in wit en wijde spijkerbroeken domineerden de optredens. Omdat de meeste artiesten hun haar niet wilden verven, bleef het haar zwart. Make-up was minimaal en werd zelden door jongens gedragen.[3] Leren accessoires en overhemden met patronen werden slechts bij bepaalde gelegenheden gedragen. Tegen het einde van de eerste generatie verschenen sommige groepen in pakken en witte overhemden. Op dat moment werden voor het eerst ook middelbare schooluniformen gedragen. De leden van de meidengroepen gaven de voorkeur aan lichtere kleurenpaletten en verschenen vooral in basic tops, jeans, jasjes en eventueel hoeden. Er werd weinig make-up gedragen en het haar was bruin of zwart.[3][6]
K-popartiesten van de 1e generatie (uittreksel)[bewerken]
| Boybands | Meidengroepen | Solisten |
|---|---|---|
| 1TYM | Baby V.O.X | BoA |
| Fly to the Sky | Fin.K.L | Lee Hyori |
| g.o.d | Jewelry | Rain |
| H.O.T. | S.E.S. | Se7en |
| Noel | ||
| Sechs Kies | ||
| Shinhwa |
2. Generatie (2e generatie)[bewerken]
De tweede generatie vindt plaats tussen 2003 en 2012. Het debuut van de boyband TVXQ van SM Entertainment wordt gezien als het begin.[2] De basis van K-pop werd gelegd door de eerste generatie. In de tweede generatie experimenteerden de artiesten en bureaus meer met de muziek en optredens. De K-popstijl ontwikkelde zich zoals we die vandaag de dag kennen: pop/rockmuziek met rappartijen en Koreaanse teksten waarin Engelse woorden, zinnen en zelfs hele zinnen zijn verwerkt.[2][8] De tweede generatie kenmerkt zich vooral door de gesynchroniseerde dansvoorstellingen en uitgebreide muziekvideo’s.[4][9]
Met de tweede generatie introduceerden de gezelschappen concepten van en met de jongens- en meidengroepen voor de voorstellingen: Fantasy, Innocent/Cute (jong en lief), School (schooluniformen), Sexy en Traditional. Voor jongensgroepen bovendien Bad Boys (slechte jongens), Dark (donker en mysterieus), Retro (jaren 20 tot 90) en Sci-Fi, voor meidengroepen Girl Crush (sexy en cool).[2][10]
De podiumoutfits veranderden qua stijl naar een essentieel K-popelement. De op hiphop geïnspireerde kleding werd aangevuld met donkere tinten en accessoires zoals armbanden, bandana's, kettingen en oorbellen. De meisjeskleding werd veel kleurrijker vergeleken met de eerste generatie. De kapsels ontwikkelden zich tot een stylingelement voor zowel meisjes als jongens. In de loop van de tijd werd mode steeds onconventioneler. Futuristische stijlen verschenen in veel uitvoeringen. De introductie van de concepten kwam ook tot uiting in de bijbehorende kleding. Opvallende make-up en nieuwe haarkleuren werden steeds vaker gebruikt.[3][6]
Twee van de populaire fanartikelen zijn binnen de tweede generatie ontstaan. Big Bang's G-Dragon bedacht en ontwierp in 2006 de eerste lightstick om fans te helpen zich met hun groep te identificeren. In 2007 bracht de boyband TVXQ hun Japanse album Summer Dream uit, waarop de eerste fotokaarten stonden. De eerste fotokaarten in Zuid-Korea verschenen met het album Oh! de meidengroep Girls' Generation. Alle nieuw uitgebrachte albums bevatten nu ook fotokaarten en lightsticks zijn verkrijgbaar via de webshops van de groepen.[2]
K-popartiesten van de 2e generatie (uittreksel)[bewerken]
| Boybands | Meidengroepen | Solisten |
|---|---|---|
| 2PM | 2NE1 | Hyuna |
| B1A4 | 4Minute | IU |
| Big Bang | After School | Sunmi |
| Block B | A-pink | |
| CNBLUE | f(x) | |
| Epik High | Girl's Day | |
| F.T. Island | Girls' Generation | |
| Infinite | Kara | |
| SHINee | Miss A | |
| Super Junior | Sistar | |
| Teen Top | T-ara | |
| Wonder Girls |
3. Generatie (3e generatie)[bewerken]
Het einde van de tweede generatie en daarmee het begin van de derde generatie werd in april 2012 ingeluid met het debuut van de boyband EXO. Aan het einde van de derde generatie lopen de meningen opnieuw sterk uiteen. De verschillende bronnen plaatsen de generatiewisseling bij de vierde generatie tussen 2017 en 2020. De meest accurate definitie voor de derde generatie bestrijkt waarschijnlijk de periode tussen 2012 en eind 2018/begin 2019.[2]
Het nummer Gangnam Style van zanger PSY, uitgebracht in juli 2012, maakte het K-Pop-genre plotseling bekend buiten de grenzen van Zuid-Korea en Azië.[6] Het was de Hallyu (Koreaans: 한류) generatie, de Koreaanse golf, die K-pop wereldwijde erkenning bezorgde en de eerste internationale concerttournees van de artiesten in Frankrijk, Spanje en de VS bracht.[2][4][9] Terwijl de erkenning van K-pop voorheen vooral beperkt was tot de fangemeenschap, kreeg K-pop nu ook aandacht in de mondiale media. BTS, dat in 2013 debuteerde, brak in 2017 internationaal door.[2][6]
Het internationale succes van K-pop bracht een revolutie teweeg in de Zuid-Koreaanse muziekindustrie. Online marketing en online fancontacten kenden een opleving. Bij de derde generatie werden ook elementen uit rock, techno en tropische house in de nummers geïntegreerd. De wereldwijde erkenning van K-pop stimuleerde de oprichting van andere kleine en middelgrote entertainmentbedrijven.[2][4]
De entertainmentbedrijven begonnen met een nieuwe vorm van artiestenselectie, genaamd survivalshows. In deze shows namen stagiaires van één of meerdere bedrijven het tegen elkaar op. Naarmate de kunstenaars vorderden, werden ze geselecteerd voor een jongens- of meidengroep, verder opgeleid als stagiaires en samengebracht tot een groep. De eerste show werd in 2013 gepresenteerd door YG Entertainment onder de titel Win: Who is Next en bevatte boyband Winner.
Ontstaan uit shows als deze[2]
- 2014: iKon
- 2015: Monsta X, Twice
- 2016: In2It/Skye, I.O.I, Momoland, Pentagon, SF9
- 2017: Stray Kids, Fromis 9, Wanna One
- 2018: Iz*One, Uni.T & UNB
- 2019: 1THE9, X1
- 2020: NiziU, Treasure
- 2021: Kep1er
- 2022: Classy
- 2023: Fantasy Boys, Zerobaseone
Make-up en veranderende haarkleuren werden standaard. De jongens droegen aanvankelijk zware eyeliner, maar schakelden later over op neutrale kleuren en pastelkleuren. Podiumkleding combineerde nu ook formeel met casual kleding of was geïnspireerd op fashion weeks. Veel boybands veranderden na hun debuut meerdere keren van stijl. Fanservice is erg belangrijk voor entertainmentbedrijven. De fans worden "prosumers", producenten en consumenten. De fans zijn actieve consumenten en hebben een zekere "inspraak" in beslissingen voor hun idolen.[1] De wensen van de fans vloeien voort uit de modebeslissingen. Schooluniformen werden daarom steeds vaker opnieuw gebruikt. Net als bij de tweede generatie speelden modegerichte comeback-concepten een grote rol en resulteerden in het concept Aegyo (Koreaans: 애교, Nederlands: schattig), dat de eerdere concepten Dark, Girl Crush en Innocent/Cute combineerde en de K-popstandaard werd. Ook het retroconcept met mode uit de jaren zeventig tot negentig kende een opleving.[3][6]
K-popartiesten van de 3e generatie (uittreksel)[bewerken]
| Boybands | Meidengroepen | Solisten |
|---|---|---|
| Astro | Blackpink | An Hayoung |
| BtoB | Cosmic Girls | Chungha |
| Day6 | Dreamcatcher | Kassy |
| EXO | Fromis 9 | Lim Danwoo |
| Got7 | GFriend | Punch |
| Highlight | Laboum | Yerin Baek |
| iKon | Lovelyz | |
| NCT | Mamamoo | |
| Oh My Girl | ||
| Seventeen | Red Velvet | |
| Twice | ||
| VIXX | Weki Meki |
4. Generatie (4e generatie)[bewerken]
_2019_MGMA_%EB%A0%88%EB%93%9C%EC%B9%B4%ED%8E%AB_%EC%98%81%EC%83%81_@190801_(2).png)
_3m10s.jpg)
Het begin van de vierde generatie in samenhang met het einde van de derde generatie is zeer controversieel. Op basis van de meest nauwkeurige definitie van het einde van de derde generatie ligt de start van de vierde generatie in 2018.[2] De meningen over het einde van de vierde generatie liggen nog verder uiteen. Sommige bronnen zijn van mening dat de vierde generatie nog steeds aan de gang is.[2][3][8][9] Andere bronnen spreken van een vijfde generatie die in 2023 begon.[4][6] Dit betekent dat de vierde generatie, die vijf jaar duurt, qua tijd de kortste generatie is.
Voor meidengroepen wordt Itzy en voor boybands Ateez beschouwd als het begin van de vierde generatie. Ateez wordt ook door het Koreaanse ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme benoemd tot leider van de vierde generatie.[11] Kenmerkend voor de vierde generatie is de sterke toename van meidengroepen ten opzichte van jongensgroepen.[12] Nieuw was de opkomst van pure soloartiesten; veel leden van een groep werden naast activiteiten in hun groep ook soloartiesten.[9] Uit de groepen kwamen nieuwe innovatieve concepten naar voren. Aespa integreert echte en virtuele elementen tot een verbonden concept. NCT met meer dan 20 leden creëerde vanaf de derde generatie de subgroepen NCT U, NCT 127, NCT DoJaeJung, NCT Dream, NCT Tokyo en WayV als concept. De leden kunnen zelfstandig overstappen naar de subgroepen, waardoor de subgroepen altijd een andere bezetting hebben.[10] De meeste K-popidolen hebben via sociale media een sterke schare fans opgebouwd.[4]
De entertainmentbedrijven introduceerden een nieuwe trend voor de groepen: sinds de vierde generatie worden niet alleen Koreanen als stagiaires gecast, maar worden ook jongens en meisjes uit het buitenland geaccepteerd. Voornamelijk uit de Aziatische regio (o.a. China, Japan, Thailand, Taiwan), maar ook uit Australië, Brazilië (Gabi Dalcin uit Blackswan) en andere landen. Deze trend werd al in de derde generatie ontwikkeld, maar werd slechts sporadisch toegepast. Terwijl groepen van de derde generatie er gewoonlijk jaren over deden om succes te boeken, slaagden veel groepen van de vierde generatie erin dit binnen een paar maanden te bereiken.[6] Door het wereldwijde succes van K-pop werden entertainmentbedrijven gedwongen om choreografieën met een hoge moeilijkheidsgraad, maar ook podiumkleding en muziekvideo's van hoge kwaliteit te leveren.[3][6]
Met de opkomst van COVID-19 stortte de markt voor liveconcerten in. De artiesten traden aanvankelijk op voor lege zalen en er was geen gelegenheid voor fanbijeenkomsten. De Zuid-Koreaanse entertainmentindustrie moest nieuwe manieren vinden om met deze situatie om te gaan. In april 2020 richtte SM Entertainment via de online aanbieder Naver de eerste betaalde streamingdienst voor liveconcerten op genaamd Beyond Live. YouTube, sociale mediakanalen, Instagram en Twitter kenden een ongekende groei in muziekvideo's en fancontacten. Elke nieuwe muziekvideo is beter dan de vorige wat betreft kwaliteit en prestaties.[2][6] Zelfs nadat COVID-19 was verdwenen, bleven de gevonden nieuwe oplossingen bestaan. Vooral het live streamen van concerten werd belangrijker, leidde tot de oprichting van nieuwe streamingdiensten en is inmiddels niet meer weg te denken uit liveconcerten.
De kapsels zijn qua snit en kleur niet al te gek, gezien de grote invloed van sociale media. Natuurlijke haarkleuren worden zeer goed ontvangen door fans en het grote publiek. Haarextensies zijn vrij gebruikelijk. De idolen zijn nu heel voorzichtig met de gezondheid van hun haar, dus de meeste kleuren het alleen tijdens het comebackseizoen. De nadruk ligt meer op de accessoires dan op het haar.[13] De podiumoutfits zijn aan veel verandering onderhevig. Grote designer- en modehuizen hebben de K-popidolen ontdekt als merkambassadeurs. Veel idolen verschijnen bij optredens en in muziekvideo's terwijl ze merkkleding en luxe merkkleding dragen. De entertainmentbedrijven gebruiken deze trend als tussenpersoon voor reclamecontracten tussen de mode-industrie en de idolen. Dit proces houdt in dat de podiumkleding voor elk lid geïndividualiseerd wordt. Om tijdens optredens een harmonieus groepsbeeld te behouden, stemmen de stylisten van de groepen de kleding van de leden op elkaar af.[6]
K-popartiesten van de 4e generatie (uittreksel)[bewerken]
| Boybands | Meidengroepen | Solisten |
|---|---|---|
| Ateez | Aespa | Adora |
| Cravity | Cherry Bullet | Bibi |
| DKZ | Everglow | Chuu |
| ENHYPEN | (G)I-dle | Kang Daniel |
| JustB | Ive | Chaeyeon |
| Mirae | Kep1er | Lee Jin-hyuk |
| Omega X | Le Sserafim | ROA |
| Oneus | Lightsum | Somi |
| OnlyOneOf | Loona | Sufia |
| P1Harmony | NewJeans | Topheon |
| Tempest | Nmixx | Woodz |
| The New Six | Purple Kiss | Yena |
| TXT | STAYC | Yuju |
| Younite | Viviz | |
| Stray Kids | Weeekly |
5. Generatie (5e generatie)[bewerken]
.jpg)
.jpg)
In 2023 waren er nog controversiële discussies over de vraag of er een vijfde generatie zou komen. Koreaanse media zijn het er echter over eens dat de vijfde generatie in 2023 zal beginnen.[1][14][15] Uiterlijk begin 2024 waren fans het er ook over eens dat de vijfde generatie in 2023 zou beginnen. Groepen als BabyMonster, BoyNextDoor, Kiss of Life en Xikers worden beschouwd als artiesten van de vijfde generatie. Uit de groepen kwamen nog meer innovatieve concepten naar voren. TripleS introduceerde een flexibel systeem waarbij leden binnen de groep kunnen rouleren. Ze zijn dan ook actief in de hoofdgroep, in subgroepen en als soloartiesten.[10] De verwachting is dat er weer meer boybands zullen verschijnen. De opbouw van de nummers ligt deels in de richting van de nummers van de tweede generatie: wat nostalgie, langere songduur, groter aandeel Koreaanse dan Engelse teksten.[16] De trend van de vijfde generatie is richting natuurlijke haarkleur en -stijl; lang of langer haar is ook in trek bij jongens. Androgyne looks, Y2K- en denimcombinaties worden gerealiseerd met opvallende kleuren, onconventionele patronen en unieke accessoires.[13] Op kledinggebied is vrijwel alles toegestaan, een actueel voorbeeld (juni 2024) hiervan is de meidengroep Badvillain met hun debuut op 3 juni 2024.[17]
K-popartiesten van de 5e generatie (uittreksel)[bewerken]
| Boybands | Meidengroepen | Solisten |
|---|---|---|
| 8Turn | A-plus | Gyubin |
| Ampers&One | ARTMS | Mijoo |
| BoyNextDoor | BabyMonster | MISS H |
| Lun8 | El7z Up | Soojin |
| Riize | Geenius | Yoonie |
| TWS | Illit | |
| WHIB | Kiss of Life | |
| Xikers | Loossemble | |
| Xodiac | TripleS | |
| Zerobaseone | Young Posse |
Zie ook[bewerken]
Referenties en externe links[bewerken]
Referenties[bewerken]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 (en) How K-Pop’s Fifth Generation Could Change The Game. Nylon (2023-09-12). Geraadpleegd op 2024-02-28.
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 (de) Janina Sauer, K-Pop Generationen - 1992 bis Heute. Nolae (2021-07-22). Geraadpleegd op 2024-02-22.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 (en) Decoding the 4 Generations of K-Pop. Halsugprod (2024). Geraadpleegd op 2024-02-22.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 (de) Eva-Maria, Jichu, Karin, Luisa, Viktoria Martina, K-Pop-Generations: Von Alt bis Neu, Die Stars der Zukunft!. Kpoplove (2023-06-06). Geraadpleegd op 2024-02-22.
- ↑ (en) The Fall Of K-Pop's Big 3 Companies. Hercampus (2023-03-10). Geraadpleegd op 2024-02-22.
- ↑ 6,00 6,01 6,02 6,03 6,04 6,05 6,06 6,07 6,08 6,09 6,10 6,11 (en) ALL KPOP GENERATION: 1st to 5th KPOP Generation. Fashionchingu (2023-09-14). Geraadpleegd op 2024-02-22.
- ↑ (de) Die Bosse des K-Pop (3): Lee Soo-man und SM Entertainment. Musikexpress (2021-09-30). Geraadpleegd op 2024-02-22.
- ↑ 8,0 8,1 (de) Barbara, Was es mit den KPOP Generations auf sich hat. Ansoko Info (2020-03-26). Geraadpleegd op 2024-02-22.
- ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 (en) 4 Generations of K-Pop Explained. Kpop Exchange (2024-01-05). Geraadpleegd op 2024-02-22.
- ↑ 10,0 10,1 10,2 (de) Helen Bosch, K-Pop Konzepte - Von Klassisch bis Innovativ. Nolae (2023-09-06). Geraadpleegd op 2024-02-22.
- ↑ (de) Helen Bosch, Alles über die 4. Generation von K-Pop: 2018/ 2019 bis Heute!. Nolae (2022-10-18). Geraadpleegd op 2024-05-27.
- ↑ (en) How 4th-generation girl groups are reshaping K-pop universe. Korea Times (2022-09-01). Geraadpleegd op 2024-02-22.
- ↑ 13,0 13,1 (en) KPOP Hairstyles: A Deep Dive. Fashion Chingu (2024-04-05). Geraadpleegd op 2024-06-17.
- ↑ (ko) 벌써 5세대? 하이브‧YG‧CJ 초대형 신인그룹 몰려온다 [스타@스캔]. Naver (2023-07-01). Geraadpleegd op 2024-02-28.
- ↑ (en) Jennifer, 5th Gen K-Pop Groups To Keep An Eye On In 2024. Kpop Map (2024-01-23). Geraadpleegd op 2024-02-28.
- ↑ (en) Are 5th Generation Idols bringing back the 2nd Generation Vibes?. Allkpop (2024-02-08). Geraadpleegd op 2024-02-28.
- ↑ BPM Entertainment, BADVILLAIN - 'BADVILLAIN' MV. YouTube (2024-06-03). Geraadpleegd op 2024-06-17.
Externe link[bewerken]
|
Zie de categorie K-pop van Wikimedia Commons voor mediabestanden over dit onderwerp. |
